Pourquoi travailler des intros ? Parce qu'une bonne intro capte l'attention, pose l'ambiance d'un morceau et vous apprend des techniques utiles (rythme, nuances, doigté) que vous pourrez réutiliser ailleurs. Dans cet article vous trouverez 5 intros irrésistibles, chacune proposée en tablature, avec des variantes simples et intermédiaires, des conseils de pratique et des astuces pour sonner mieux rapidement.
Introduction rapide
Ces intros sont pensées pour être accessibles tout en restant musicales. Vous y apprendrez : comment construire un motif accrocheur, jouer proprement des hammer-ons / slides / pull-offs, varier un motif pour le rendre plus riche, et travailler le placement rythmique. Pas besoin d'être virtuose : la musicalité vient de la précision et du groove.
Conseils pratiques avant de commencer
- Commencez lentement avec un métronome (60–80 BPM), puis augmentez progressivement.
- Travaillez par sections courtes (4 mesures), répétez en boucle jusqu'à ce que ça soit fluide.
- Soignez le son : attaque constante, muting de la main droite si besoin et positionnez vos doigts près des frettes.
- Adaptez le tempo et la dynamique selon votre style (plus doux pour folk, plus agressif pour rock).
Intro 1 — Riff rock en Mi (facile → intermédiaire)
Style : rock/garage, basé sur la pentatonique en Mi. Simple à mémoriser, percutant et idéal pour travailler le placement rythmique.
e|---------------------------| B|---------------------------| G|---------------------------| D|---------------------------| A|--2--2--0--2-0-------------| E|--0--0-------3-0-0-0-------|
Explication :
- Jouez avec un son saturé léger ou crunch. Comptez "1 & 2 & 3 & 4 &".
- Les notes sur la corde Mi grave donnent le groove ; la petite formule sur la corde A apporte la couleur.
Variantes
- Débutant : simplifier en ne jouant que la basse (corde Mi) sur le motif 0-0-3-0 répété.
- Intermédiaire : ajouter un hammer-on sur la corde A (0->2) et un slide 3/5 sur Mi pour agrandir le riff.
Intro 2 — Shuffle blues en La (A) (facile → intermédiaire)
Style : blues. Idéal pour travailler le shuffle et les accentuations. Utilisez un feeling "swing" (shuffle) plutôt que des doubles croches égales.
e|--------------------------| B|--------------------------| G|---------------------2~---| D|--2--2--2-4-2--2-4--------| A|--0--0--0-0-0--0-0--------| E|--------------------------|
Explication :
- Gardez un groove "long-court" (swing) : la première note d'une paire est plus longue que la seconde.
- Le vibrato (~) à la fin ajoute du feeling.
Variantes
- Débutant : jouez seulement la basse open A en alternance (A - E - A) pour ancrer le rythme.
- Intermédiaire : ajoutez des doubles stops (notes jouées simultanément sur D et G) et des pull-offs pour un son plus bluesy.
Intro 3 — Arpège pop/folk I–V–vi–IV (C–G–Am–F)
Style : pop/acoustique. Un arpège simple et efficace sur la progression I–V–vi–IV, parfait pour accompagner le chant ou poser une intro douce.
e|-----0-------3-------0-------1----| B|-------1-------0-------1-------1--| G|---0-------0-------2-------2------| D|-2-------0-------2-------3--------| A|----------------------------------| E|----------------------------------| C G Am F
Explication :
- Placez le pouce sur les notes de basse (D/A) et les doigts 1-2-3 pour les cordes aiguës.
- Jouez en 4/4 en répartissant les notes pour créer un motif respirant.
Variantes
- Débutant : grattez simplement les accords en accords ouverts (downstrokes) au lieu de l'arpège.
- Intermédiaire : ajoutez une petite mélodie entre les arpèges (pull-off sur la 1ère corde, case 1→0) pour personnaliser l'intro.
Intro 4 — Couleur folk/jazzy (Em7 - Dsus2 - Cadd9)
Style : atmosphérique, parfait pour une intro posée et moderne. Ces positions ouvertes sonnent bien à la guitare acoustique et électrique.
e|----0-------0--------0-------|
B|----3-------3--------3-------|
G|----0-------2--------0-------|
D|----2-------0--------2-------|
A|----2-------x--------3-------|
E|----0-------x--------x-------|
Em7 Dsus2 Cadd9
Explication :
- Arpégiez lentement chaque accord (bas-haut-bas-haut) pour créer un mouvement. Laissez résonner.
- Les notes ajoutées (7, 2, 9) donnent une couleur moderne sans complexité technique.
Variantes
- Débutant : jouez chaque accord avec un strum doux, laissez sonner les cordes basses.
- Intermédiaire : ajoutez des slides légers sur la corde B (ex. 3→5) ou des hammer-ons pour enjoliver la progression.
Intro 5 — Travis picking country en Sol (G)
Style : country/folk, excellent pour travailler l'indépendance pouce/doigts et l'alternance basse-mélodie.
e|-------3-------------0-------|
B|-----0---0---------1---1-----|
G|---0-------0-----0-------0---|
D|----------------------------|
A|-----2-----------2----------|
E|-3-------3---3-------3------|
G pattern C pattern
Explication :
- Le pouce alterne la basse (E ou A) pendant que l'index/majeur pincent les cordes aiguës.
- Travis picking = basse (chaque temps) + mélodie entre temps. Commencez lentement pour coordonner.
Variantes
- Débutant : simplifiez en ne jouant que la basse et la note aiguë principale (pouce + index).
- Intermédiaire : introduisez des syncopes et des petits fills (slides et hammer-ons) sur les temps faibles.
Techniques utiles et mini-plan de pratique
- Routine quotidienne (20–30 min) : échauffement (5 min), travail d'une intro (10–15 min), variation/rythme (5–10 min).
- Travail ciblé : metrônome → 60 BPM → 75 → 90. Passez à la vitesse supérieure seulement quand c'est propre.
- Sons et nuances : expérimentez attaque du médiator, placement du pick (près du chevalet pour un son plus brillant), palm muting si besoin.
Résumé et appel à l'action
Ces 5 intros vous donnent une palette de grooves et de couleurs à réutiliser et à transformer. Commencez par choisir une intro, travaillez-la lentement et ajoutez petit à petit les variantes. Enregistrez-vous pour entendre vos progrès et n'hésitez pas à improviser vos propres transitions entre les motifs.
Envie d'aller plus loin ? Choisissez une de ces intros, pratiquez-la pendant une semaine et partagez votre enregistrement (même 30 secondes) dans les commentaires ou avec un ami musicien — vous verrez à quel point la répétition ciblée paie vite ! Bonne pratique et amusez-vous bien à la guitare.
