6 riffs faciles qui sonnent pro (tablatures + exercices pour les maîtriser)
Pourquoi ce sujet est-il intéressant pour un guitariste ? Parce que maîtriser quelques riffs simples mais bien construits transforme instantanément votre son : vous passez du grattage hésitant à quelque chose qui sonne professionnel, musical et convaincant. Dans cet article vous allez apprendre 6 riffs faciles, chacun avec sa tablature, des explications claires et des exercices pratiques pour les internaliser. Ces riffs couvrent plusieurs styles (rock, blues, funk, folk, mélodie) et introduisent des techniques utiles : palm muting, hammer-on/pull-off, bends, syncopes et jeu rythmique. L'objectif : jouer proprement, musicalement et avec confiance.
Introduction rapide
Chaque riff ci‑dessous est conçu pour être accessible aux débutants tout en ayant suffisamment de caractère pour plaire aux guitaristes intermédiaires. Je fournis la tablature, quelques conseils techniques, un tempo conseillé et 2–3 exercices progressifs pour s'améliorer rapidement. Utilisez un métronome, commencez lent et augmentez la vitesse quand vous êtes confortable.
Riff 1 — Shuffle blues en Mi (open-string groove)
Un riff bluesy qui utilise des cordes à vide et un rythme shuffle. Idéal pour travailler la dynamique et l'accentuation.
Tempo : 100 BPM (shuffle)
e|-----------------------------|
B|-----------------------------|
G|-----------------------------|
D|-------2-2---2-2---4-2-------|
A|---2-4-----2-----2-----4-2---|
E|-0-------0-------------0---0-|
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a
Explication
- Jeu en shuffle (sentez la triple subdivision : 1 & a, ou "long court").
- Utilisez le pouce pour les cordes graves et l'index/middle pour les notes sur la corde A/D.
- Légère accentuation sur le premier temps de chaque groupe.
Exercices
- Jouez le riff à 60 BPM, concentrez‑vous sur la régularité du shuffle.
- Augmentez de 5–10 BPM chaque session jusqu'à 100 BPM.
- Variante : ajoutez un bend léger sur la note 4 (D corde A manche 4) pour couleur.
Riff 2 — Power-chord rock chug (palm‑muted)
Un riff simple mais énergique basé sur accords power et palm muting. Parfait pour travailler la précision rythmique et la puissance.
Tempo : 120 BPM
e|-------------------------|
B|-------------------------|
G|-------------------------|
D|--2-2-2-2-5-5-5-5-3-3-3-3-|
A|--2-2-2-2-5-5-5-5-3-3-3-3-|
E|--0-0-0-0-3-3-3-3-1-1-1-1-|
1 & 2 & 3 & 4 &
Explication
- Palm muting (poser légèrement la paume près du chevalet) pour obtenir un son étouffé et rythmique.
- Changez rapidement de position d'accord ; gardez la main gauche détendue.
Exercices
- Travaillez la concordance main droite/main gauche : éteignez chaque note si la mutation n'est pas propre.
- Jouez 4 mesures puis arrêtez : écoutez si le palm muting est uniforme.
- Variante : remplacez un des blocs par deux doubles croches rapides pour ponctuer.
Riff 3 — Funk staccato & syncopes
Riff court et percussif, excellent pour améliorer la précision et le groove. Utilise des notes étouffées (x) pour le côté rythmique.
Tempo : 100-110 BPM
e|--------------------|
B|--------------------|
G|--------------------|
D|--5-x-5-7-5-x-5-9-7-|
A|--5-x-5-7-5-x-5-9-7-|
E|--3-x-3-5-3-x-3-7-5-|
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a
Explication
- Les "x" sont des notes étouffées — posez légèrement les doigts sur les cordes sans appuyer pour obtenir un son percussif.
- Rythme syncopé : jouez proprement les temps faibles pour faire « groover » le riff.
Exercices
- Isoler le motif d'étouffement : 1 minute focalisée uniquement sur les "x".
- Ajouter progressivement les notes non étouffées en gardant le même placement rythmique.
- Jouez en boucle 8 mesures et marquez le temps en tapant du pied pour renforcer le groove.
Riff 4 — Arpège pop/folk avec hammer-ons
Un motif arpeggié doux et mélodique, parfait pour accompagner chant ou pour travailler la main gauche (hammer-on).
Tempo : 80-90 BPM
e|-----0-------0-------0----|
B|---1---1---1---1---1---1--|
G|-0-------0-------2--------|
D|--------------------------|
A|--------------------------|
E|--------------------------|
1 & 2 & 3 & 4 &
Variante avec hammer-on :
e|-----0---------0---------|
B|---1---1-----1---1-------|
G|-0-------0h2-------0-----|
D|-------------------------|
A|-------------------------|
E|-------------------------|
Explication
- Hammer-on : frapper la note 2 sur la corde G sans repiquer la corde avec la main droite (légère attaque au début seulement).
- Jouez proprement chaque note d'arpege, laissez les notes sonner.
Exercices
- Pratiquez l'arpège en boucle à 60 BPM, chaque mesure pendant 2 minutes.
- Exercez le hammer-on séparément : faites 10 répétitions sur la même corde puis intégrez.
- Variante : ajoutez un doigté de basse sur la corde A pour simuler une progression d'accords.
Riff 5 — Mélodie pentatonique avec bend léger
Un riff mélodique inspiré de la pentatonique mineure. Idéal pour apprendre les bends et le legato expressif.
Tempo : 90-100 BPM
e|---------------------------|
B|-----8b(9)r8-5------------|
G|--7-----------7-5-7-------|
D|---------------------7-5--|
A|---------------------------|
E|---------------------------|
1 & 2 & 3 & 4 &
Explication
- b(9) signifie un bend vers la hauteur de la note jouée au frette 9 (demi-ton ou ton selon le souhait).
- Travaillez l'intonation du bend : jouez le repère (9ème frette) puis relevez pour trouver la bonne hauteur.
Exercices
- Exercice de bend : comparez la note cible (frette 9) puis faites le bend pour l'atteindre — répétez 10 fois.
- Travaillez legato : ajoutez des pull‑offs entre 7 et 5 pour lisser la phrase.
- Enregistrez une boucle d'accompagnement (drum ou accord) et improvisez le riff pour le rendre musical.
Riff 6 — Chromatique descendant avec double-stops
Riff court et « sale » qui sonne rock/blues, excellent pour travailler précision et son avec double‑stops (deux notes jouées ensemble).
Tempo : 100 BPM
e|---------------------------|
B|--8-7--6-5-----------------|
G|--7-6--5-4--4-3------------|
D|-----------------4-3-2-0---|
A|---------------------------|
E|---------------------------|
1 & 2 & 3 & 4 &
Explication
- Double-stops : jouer deux cordes à la fois pour une couleur plus dense.
- Chromatique : déplacez-vous d'une frette à l'autre proprement, sans glisser.
Exercices
- Travaillez lentement chaque double-stop pour qu'elles sonnent nettes et accordées.
- Pratiquez des transitions rapides entre les groupes de deux notes.
- Ajoutez un léger drive (overdrive) et écoutez comment le son change — ajustez votre attack.
Conseils pratiques généraux
- Utilisez un métronome : c'est la clé pour rendre un riff "pro". Commencez lentement et augmentez progressivement.
- Travail en sections : isolez 2–4 mesures problématiques et répétez-les jusqu'à la maîtrise.
- Qualité avant vitesse : mieux vaut jouer propre à 60 BPM que sale à 120 BPM.
- Enregistrez-vous : vous entendrez rapidement ce qui coince (rythme, intonation, dynamique).
- Travaillez la relaxation : tension = erreurs. Détendez vos doigts et poignet entre les répétitions.
- Variez le toucher : expérimenter palm‑muting, open strings, attaquer plus fort/faiblement donnera du caractère.
Plan d'entraînement simple (15–30 min)
- Échauffement 3–5 min (chromatiques lents, alterné picking).
- Riff 1 et 2 : 5 min chacun au métronome (lent puis +10%).
- Riff 3 et 4 : 5 min chacun, focus rythmique et hammer-ons.
- Riff 5 et 6 : 5–10 min, bend/intonation et double-stops.
- 5 min de jam libre en appliquant un ou deux riffs sur backing track.
Conclusion — Résumé et appel à l'action
Ces 6 riffs couvrent des techniques et des grooves essentiels : shuffle, palm muting, syncopes, arpèges, bends et double‑stops. En les travaillant progressivement au métronome, vous gagnerez en précision, musicalité et confiance. Choisissez 2 riffs à travailler par jour, pratiquez 15–30 minutes et enregistrez‑vous une fois par semaine pour suivre vos progrès.
Prêt à relever le défi ? Choisissez aujourd'hui un riff, mettez votre métronome à 60 BPM et commencez. Partagez votre enregistrement ou vos questions — je serais ravi de vous aider à progresser !
