Apprendre des riffs en open G est une porte d'entrée fantastique pour développer l’oreille, la sensibilité au drone des cordes ouvertes et des techniques comme le slide, le hammer‑on ou le palm mute. Dans cet article vous trouverez 8 riffs incontournables, expliqués pas à pas, avec tablatures, conseils techniques et indications de play‑along pour progresser rapidement, que vous soyez débutant ou joueur intermédiaire.
Pourquoi l'open G est intéressant
La guitare en open G (D G D G B D) offre des accords riches et des possibilités mélodiques uniques grâce aux cordes ouvertes qui sonnent en permanence. C’est idéal pour le blues, le rock, le folk et le country. Les riffs ci‑dessous exploitent ces drones, et vous apprendront à combiner techniques (slide, hammer‑on, palm mute) avec groove et expression.
Accordage et conseils de base
Accordage conseillé pour ces riffs : du plus aigu au plus grave — D (1), B (2), G (3), D (4), G (5), D (6). Si vous débutez, utilisez un accordeur. Travaillez lentement au métronome, 60–80 BPM pour l’apprentissage, avant d’accélérer.
- Techniques à connaître : slide (glissando avec médiator ou bottleneck), hammer‑on (frapper la corde avec le doigt sur une frette), palm mute (poser la tranche de la main droite près du chevalet pour étouffer légèrement).
- Posture : main gauche détendue, main droite près du chevalet pour un bon palm mute.
- Comptez toujours le rythme et isolez 2‑barres pour répéter.
Notation des tablatures
Chaque tablature suit l’accordage indiqué ci‑dessus. La ligne du haut est la corde 1 (D aigu), la ligne du bas la corde 6 (D grave). Ralentissez au début et construisez la vitesse.
Riff 1 — Drone arpeggié avec hammer‑on (idéale pour débutants)
Technique : hammer‑on et sons de cordes ouvertes. Progression de base, très musicale.
Tap‑tempo conseillé
70 BPM, doigté simple, répéter 4 fois par phrase.
Tuning: (du plus aigu au plus grave) D B G D G D e|-----0-------0------0-------0---| B|---0h2-----0h2----0h2-----0h2---| G|-----0-------0------0-------0---| D|---0-------0------0-------0-----| G|-0-------0------0-------0-------| D|--------------------------------|
Conseil : faites bien sonner les cordes ouvertes et frappez le hammer‑on proprement (frapper avec la pulpe du doigt 2 sur la 2ème corde).
Riff 2 — Shuffle blues avec palm mute
Technique : palm mute sur la basse grave + shuffle sur les cordes aiguës. Excellent pour le tempo et la rythmique.
Play‑along
80–90 BPM, backing : G (mesure 1–2), C (mesure 3–4), revenir à G.
Tuning: D B G D G D
e|--------------------------------|
B|----0---0---0---0---------------|
G|------0---0---0---0-------------|
D|--0---0---0---0---0---0---------|
G|--0---0---0---0---0---0---------|
D|--0---0---0---0---0---0---------|
PM-- PM-- PM-- PM--
PM indique palm mute sur les notes de basse. Gardez la main droite légère et obtenez le "chug" rythmique.
Riff 3 — Slide bottleneck style (simple)
Technique : slide. Utilisez un slide en verre ou métal, ou glissez avec un doigt bien posé. Conserver une pression légère pour le son clair.
Tempo & backing
60–70 BPM, backing simple sur G drone.
Tuning: D B G D G D e|----------------------------------| B|--(5)\7-7--7-5---(5)\7-7--7-5----| G|--5\7-7--7-5---5\7-7--7-5--------| D|----------------------------------| G|--0--------------0----------------| D|--0--------------0----------------|
Les parenthèses signifient note glissée. Travaillez lentement le placement du slide pour que les notes restent justes.
Riff 4 — Double stops country / rock (chicken‑pickin')
Technique : double stops (deux notes jouées simultanément) et attaque nette. Bon pour coordination main droite/gauche.
Tuning: D B G D G D e|-------------------------------| B|---0---0---2---0---------------| G|---0---0---0---0---------------| D|-------------------------------| G|-0---0---0---0-----------------| D|-------------------------------|
Astuce : accentuez légèrement la première note de chaque groupe pour donner du groove.
Riff 5 — Riff rock/power avec palm mute
Technique : palm mute sur la basse + accords ouverts aigus qui sonnent. Idéal pour jouer en groupe.
Tuning: D B G D G D e|----------------------------------| B|--0----0----0----0---------------| G|--0----0----0----0---------------| D|--0----0----0----0---------------| G|--0----2----0----4---------------| D|--0----0----0----0---------------| PM--- PM--- PM---
Utilisez la paume pour doser le muted. Accentuez les mesures 1 et 3.
Riff 6 — Travis picking en open G (folk)
Technique : fingerpicking alterné (pouce = basses, index/majeur = aigus). Très utile pour chanter par-dessus.
Tuning: D B G D G D e|-------0---------0-------| B|-----0---0-----0---0-----| G|---0-------0-0-------0---| D|-------------------------| G|-0-----------0-----------| D|-----0-----------0-------|
Commencez lentement : pouce joue D (6) puis G (5) en alternance, pendant que les doigts choisissent les notes aiguës.
Riff 7 — Descente mélodique (mode pentatonique facile)
Technique : hammer‑on et pull‑off combinés pour fluidité.
Tuning: D B G D G D e|------------------------------| B|--3p2-0------0h2-0------------| G|-------2--0--------2-0--------| D|------------------------------| G|--0---------------------------| D|------------------------------|
Pull‑off (p) et hammer‑on (h) doivent être nets. Travaillez chaque passage lentement en boucle.
Riff 8 — Lick combiné : slide + hammer‑on + palm mute
Technique : mix des trois pour un petit solo ou phrase lead.
Tuning: D B G D G D e|--------------------------------------| B|--0h2-2-0---(5)\7-7-5---0h2-2-0-------| G|-------2-----------7--------2---------| D|--------------------------------------| G|--0------------------------------0----| D|--0------------------------------0----|
Il s’agit d’enchaîner doucement : hammer‑on, slide sur la 2ème partie, puis revenir au motif d’ouverture en palm mute léger sur les basses.
Conseils pratiques pour progresser
- Décomposez chaque riff : travaillez une mesure à la fois.
- Utilisez un métronome : commencez à 60 BPM, montez progressivement quand c’est propre.
- Enregistrez‑vous : vous entendrez mieux ce qui manque (propreté, dynamique).
- Variez les attaques : le même riff peut sonner très différent selon le niveau de palm mute ou l’attaque au médiator.
- Travail technique : 5 minutes par jour de slides/hammers/pull‑offs isolés améliorent beaucoup la régularité.
- Jouez avec d’autres musiciens ou backing tracks pour développer le placement rythmique.
Play‑along et structures simples
Voici des schémas d'accompagnement simples pour vos play‑along. Adaptez la vitesse selon votre niveau.
- Pattern 1 (folk/blues) : G | G | C | G | D | G | (4/4)
- Pattern 2 (rock) : G (2 mesures) | G (2 mesures) | C (2 mesures) | G (2 mesures)
- Backings : utilisez une boîte à rythmes, un métronome accentué ou des backing tracks « G open tuning » sur YouTube.
Résumé & appel à l'action
Ces 8 riffs vous donnent un panorama riche des possibilités en open G : drones, grooves palm‑mute, slides expressifs et techniques mélodiques. Commencez par le riff 1 et 2 pour prendre confiance, puis explorez les autres à votre rythme. Pratiquez 10–20 minutes par jour en ciblant une technique à la fois (hammer‑on, slide, palm mute).
Envie d’aller plus loin ? Choisissez un riff, enregistrez votre essai et partagez‑le avec un groupe ou un professeur. Si vous le souhaitez, je peux transformer un de ces riffs en exercice hebdomadaire détaillé et vous proposer une progression sur 4 semaines. Dites‑moi lequel !
