Ce sujet est passionnant parce qu'il relie deux mondes essentiels pour tout guitariste : la "grille" (la structure harmonique du blues en 12 mesures) et l'improvisation. En suivant ces 6 tablatures progressives, vous apprendrez pas à pas à transformer une progression simple en phrases expressives : positions de la pentatonique, note blues, bends, double-stops, chromatismes et tournures finales. Chaque solo est conçu pour être joué sur un blues en La (A), et augmente légèrement en difficulté pour vous faire progresser en confiance et en musicalité.
Introduction : pourquoi commencer par la grille ?
Avant de se lancer dans des solos élaborés, il faut connaître la "grille" — autrement dit la suite d'accords et où placer ses idées. Le blues en 12 mesures est la base de milliers de morceaux : une fois que vous la maîtrisez, vous pouvez improviser, composer et jouer avec d'autres musiciens. Ces 6 exemples vont vous guider du simple motif rythmique vers des phrases plus nuancées et expressives.
La grille : blues en 12 mesures (en A)
Voici la grille la plus courante en A (A7, D7, E7). Chaque mesure est une noire (tempo suggéré 80–110 BPM). Chiffres romains : I = A7, IV = D7, V = E7.
- Mesure 1 : A7
- Mesure 2 : A7
- Mesure 3 : A7
- Mesure 4 : A7
- Mesure 5 : D7
- Mesure 6 : D7
- Mesure 7 : A7
- Mesure 8 : A7
- Mesure 9 : E7
- Mesure 10 : D7
- Mesure 11 : A7
- Mesure 12 : E7 (turnaround)
Accords (voicings simples à la guitare) :
- A7 : x02020
- D7 : xx0212
- E7 : 020100
Notations et conseils pratiques avant de commencer
Les tablatures sont écrites en accordage standard (E A D G B e). Lisez lentement, au métronome, puis augmentez progressivement la vitesse. Voici quelques symboles utilisés :
- b : bend (ex. 7b9 = tirer la corde pour atteindre la note du fret 9)
- r : release (relâcher le bend)
- / : slide montant, \ : slide descendant
- h : hammer-on, p : pull-off
Astuce : concentrez-vous sur la destination des phrases (notes cibles) — souvent la tierce, la quinte ou la septième de l'accord — plutôt que de jouer beaucoup de notes sans direction musicale.
Les 6 tablatures progressives
Chaque solo est conçu pour une progression complète de 12 mesures. Jouez-les d'abord lentement, puis improvisez en vous inspirant des idées.
Solo 1 — Fondations : jouer avec la pentatonique A (très simple)
Objectif : apprendre à poser des phrases courtes. Utilise la boîte 1 de la pentatonique mineure d'A (position autour du 5e case).
e|-----------------------------5-8-5-------------------|------------------------5-8-5---------------------| B|-----------------------5-8-----------8-5-------------|----------------5-8-5-----------8-5---------------| G|-----------------5-7-----------------------7-5-------|------------5-7---------------------7-5-----------| D|-----------5-7---------------------------------7-5---|------5-7---------------------------------7-5-----| A|--5--5-7-5-------------------------------------------|--5-5-7-5-----------------------------------------| E|----------------------------------------------------|--------------------------------------------------| (Mesures 1-2 A7) (Mesures 3-4 A7) e|-------------------5-8-5-------------------|--------------------5-8-5------------------| B|-------------5-8-5-------8-5---------------|------------5-8-5--------8-5---------------| G|--------5-7------------------7-5-----------|-------5-7-------------------7-5-----------| D|--5-7-5---------------------------7-5------|--5-7-5---------------------------7-5------| A|-------------------------------------------|-------------------------------------------| E|-------------------------------------------|-------------------------------------------| (Mesures 5-6 D7) (Mesures 7-8 A7) e|-------------------5-8-5----------------|----------------8-5-----------------------| B|-------------5-8-5-------8-5------------|---------8-5-8-----8-5--------------------| G|--------5-7------------------7-5--------|----7b9-------------7-5-------------------| D|--5-7-5---------------------------7-5---|--7--------------------7-5----------------| A|----------------------------------------|------------------------------------------| E|----------------------------------------|------------------------------------------| (Mesures 9 E7) (Mesures 10 D7 / 11 A7 / 12 E7)
Pratique : jouez en boucle, respirez entre les phrases, écoutez le groove. Travaillez la précision des notes.
Solo 2 — Blues note et bends (introduire l'expression)
Objectif : ajouter la blue note (Eb en A) et des bends pour plus d'expressivité.
e|-----------------------------5-8-5-----------------|----------------5-8-5----------------------| B|-----------------------5-8b(9)-8-5------------------|-----------5-8b(9)----8-5------------------| G|-----------------5-7----------------7-5------------|-------5-7---------------7-5---------------| D|-----------5-7---------------------------7-5-------|---5-7--------------------------7-5--------| A|--5--5-7-5-----------------------------------------|-5-5-7-5-----------------------------------| E|--------------------------------------------------|-------------------------------------------| (1-2 A7) e|----------------8-5------------------|------5-7b9r7-5-------------------------------| B|-----------5-8------8-5---------------|--5/8-----------8-5--------------------------| G|------5-7-----------------7-5---------|--------------------7-5----------------------| D|--5-7---------------------------7-5---|------------------------7-5------------------| A|--------------------------------------|----------------------------------------------| E|--------------------------------------|----------------------------------------------| (5-6 D7) (7-8 A7) e|------------5-8-5----|-----8b(10)r8-5--------| B|------5-8-5------8-5-|--8-------------8-5----| G|--5-7----------------|--------------------7-5-| D|---------------------|-------------------------| A|---------------------|-------------------------| E|---------------------|-------------------------| (9 E7 / 10 D7 / 11 A7 / 12 E7)
Pratique : travaillez le bend jusqu'à obtenir la note cible, puis relâchez proprement (r). Ne forcez pas : la justesse d'un bend vaut mieux que sa puissance.
Solo 3 — Major feel et mélange mineur/majeur
Objectif : superposer la pentatonique majeure d'A (A C# E G# ? attention : en réalité la majeure est A major pent : A B C# E F# — mais pour simplifier, on utilisera la majeure pour colorer la tonique). Ici on joue des notes empruntées à la pentatonique majeure pour obtenir un son plus "joyeux" sur la corde B et E.
e|-----------------------------9-5--------------------|-----------------9-5-----------------------| B|----------------------5-7-9------9-7-5-------------|------------5-7-9-----9-7-5-----------------| G|----------------5-6-7-----------------7-6-5--------|--------5-6-7----------------7-6-5----------| D|---------5-7-9-------------------------------9-7-5-|---5-7-9-----------------------------9-7-5--| A|--5-7-9-------------------------------------------|--5-7-9------------------------------------| E|--------------------------------------------------|-------------------------------------------| (1-2 A7) (3-4 A7) e|----------------9-5-------------------|-----5-7-9-7-5----------------------------| B|-----------5-7-9----9-7-5------------|--5-7-----------9-7-5---------------------| G|-------5-6-7----------------7-6-5----|--------------------------------7-5------| D|--5-7-9-------------------------------|-----------------------------------7-5---| A|--------------------------------------|-----------------------------------------| E|--------------------------------------|-----------------------------------------| (5-6 D7) (7-8 A7) e|--9-5---------------------|--8b(10)-7-5-----------------| B|------9-7-5---------------|------------8-7-5-----------| G|-----------7-6-5----------|-------------------7-5------| D|------------------9-7-5---|------------------------7-5-| A|--------------------------|---------------------------| E|--------------------------|---------------------------| (9 E7 / 10 D7 / 11 A7 / 12 E7)
Pratique : alternez phrases basées sur la pentatonique mineure et des touches de majeur (jouez la note C# pour colorer). Cela crée un contraste très musical.
Solo 4 — Double-stops et call & response
Objectif : travailler les double-stops (deux notes ensemble) et la notion de question-réponse entre petites phrases.
e|-------------------------------5-8-5-----|-------------------5-8-5-------------------| B|-------------------------5-8/10-----8-5--|--------------5-8-------8-5-----------------| G|-------------------5-7----------------7-5|---------5-7----------------7-5-------------| D|-------------5-7-------------------------|----5-7---------------------------7-5-------| A|--5-5-7-5-7------------------------------|-5-5-7-5-------------------------------7-5---| E|-----------------------------------------|-------------------------------------------| (1-2 A7) e|----5-8-5-----5---|--(7-5)(6-5)-----5-7b9r7-5----------------| B|--5-------8-5-----|--(8-5)(7-5)---5/8-----------8-5----------| G|------------------|--------------------------------7-5------| D|------------------|-------------------------------------7-5--| A|------------------|------------------------------------------| E|------------------|------------------------------------------| (5-6 D7) (7-8 A7) e|--5-8-5-------------|------8-5------------------------------| B|--------8-5---5-7---|--8b10-----8-5-------------------------| G|------------7----7--|----------------7-5--------------------| D|--------------------|--------------------7-5----------------| A|--------------------|---------------------------------------| E|--------------------|---------------------------------------| (9 E7 / 10 D7 / 11 A7 / 12 E7)
Pratique : pour les double-stops, faites attention à la justesse des deux notes et à l'attaque. Jouez la première "question" plus courte, la réponse plus longue.
Solo 5 — Chromatismes et arpèges d'accords
Objectif : incorporer des notes chromatiques d'approche et tracer des arpèges simples des accords (A7, D7, E7) pour mieux suivre la grille.
e|------------------------------------5-8-5-------------------|----------------5-8-5--------------------| B|-----------------------------5-6-7---------7-6-5------------|------------5-7-------7-5----------------| G|-----------------------4-5-6---------------------6-5--------|--------4-5-6-----------6-5--------------| D|--------------5-7-6-5-------------------------------7-5----|---5-7-6---------------------7-5---------| A|--5-6-7-5-7-5-----------------------------------------------|-5-6-7-5-------------------------------7-5| E|-----------------------------------------------------------|-----------------------------------------| (1-4 A7) e|------------------5-8-5------------------|----(E7 arpège)----7-5------------------| B|------------5-8-5-------8-5---------------|-----------------8-----8-5---------------| G|--------5-7----------------7-5------------|--------------7-----------7-5------------| D|--5-7-6--------------------------7-5------|--9-7-6-----------------------7-5-------| A|------------------------------------------|-----------------------------------------| E|------------------------------------------|-----------------------------------------| (5-8 D7 / A7) e|--5-8-5-------------|--8-7-6-5---5-7b9r7-5------------------| B|--------8-5---------|-----------8---------8-5---------------| G|------------7-5-----|-----------------------------7-5--------| D|----------------7-5-|--------------------------------7-5-----| A|--------------------|----------------------------------------| E|--------------------|----------------------------------------| (9 E7 / 10 D7 / 11 A7 / 12 E7)
Pratique : les chromatismes enrichissent la ligne sans changer d'harmonie. Jouez lentement pour que chaque note "glisse" naturellement vers la suivante.
Solo 6 — Turnaround et phrases mobiles (niveau intermédiaire)
Objectif : combiner ce que vous avez appris et conclure avec un turnaround énergique. Utilise bends, double-stops, chromatismes et une phrase finale caractéristique.
e|---------------------------5-8-5---------------|----------------5-8-5----------------------| B|---------------------5-8/10-----8-5------------|-----------5-8b(9)----8-5-------------------| G|--------------5-7-6-7---------------7-6-5-----|------5-7----------------7-6-5--------------| D|---------5-7-----------------------------7-5--|---5-7--------------------------7-5---------| A|--5-7-8-5-------------------------------------|-5-7-8-5------------------------------------| E|----------------------------------------------|--------------------------------------------| (1-4 A7) e|-----------------5-8-5---------------|--12b(14)r12-10-8-10p8--------------------| B|-----------5-8b(9)-----8-5-----------|---------------------------10-8-7----------| G|------5-7------------------7-5-------|--------------------------------7-5-------| D|--5-7---------------------------7-5--|------------------------------------7-5---| A|-------------------------------------|------------------------------------------| E|-------------------------------------|------------------------------------------| (5-8 D7 / A7) e|--9-7-5----8-7-5----|--(double-stop)---7-5----8-7b(9)r7-5-| B|-------8-7----8-5---|--(6-5 / 5-4)------8-5----------------| G|----------------7-5-|-------------------------------------| D|--------------------|-------------------------------------| A|--------------------|-------------------------------------| E|--------------------|-------------------------------------| (9 E7 / 10 D7 / 11 A7 / 12 E7 - turnaround)
Pratique : travaillez la dernière mesure comme un motif à mémoriser — c'est souvent ce qui rend un solo mémorable. Enregistrez-vous pour entendre la dynamique.
Conseils généraux de pratique
- Travaillez au métronome : commencez lent (60–70 BPM) puis montez progressivement.
- Isoler les mesures : bouclez 2 ou 4 mesures jusqu'à les maîtriser.
- Écoutez des bluesmen : Muddy Waters, BB King, Eric Clapton — notez leurs motifs et phrasés.
- Enregistrez-vous : vous entendrez ce que vous pouvez améliorer (rythme, intonation, dynamique).
- Respiration et silence : les pauses comptent autant que les notes. Le "call & response" est clé.
- Jouez avec d'autres musiciens ou une backtrack pour ressentir la grille et vous adapter.
Résumé et appel à l'action
Vous avez maintenant six modèles progressifs pour improviser sur un blues en 12 mesures. Commencez par le plus simple et montez progressivement : travaillez la précision, les bends, les double-stops, puis mélangez les techniques pour créer votre propre vocabulaire. Prenez un backing track en A, définissez un tempo confortable et répétez chaque solo en boucle jusqu'à le sentir naturel.
Envie d'aller plus loin ? Enregistrez un de vos solos, écoutez-le, puis partagez-le avec un ami ou un professeur. La pratique régulière et l'écoute active sont les vrais accélérateurs de progrès. Bonne pratique — et faites chanter votre guitare !