Transformer 3 accords basiques en 15 riffs différents — tablatures pour débutants et intermédiaires

Ce sujet est une mine d’or pour tout guitariste : avec seulement 3 accords simples (Em, G, D) tu vas apprendre à créer 15 riffs différents — des strums très accessibles aux petites phrases plus « pro » — pour enrichir tes accompagnements, travailler ta rythmique et t’amuser. À la fin de cet article tu sauras jouer chaque riff, comprendre comment les varier et comment les adapter à ton niveau (débutant → intermédiaire).

Utiliser un trio d’accords pour créer plusieurs riffs est un excellent exercice musical : tu développes ton sens du groove, ta créativité et ta technique, sans apprendre des accords compliqués. Ici nous utiliserons Em, G et D (accords très répandus) et proposerons 15 idées de riffs, du plus simple au plus travaillé, avec tablatures et conseils pour chaque riff.

Les accords de base (positions ouvertes)

Voici les formes que j’utilise. Si tu préfères d’autres doigtés, adapte librement.

• Em : 022000 (index sur 2ème frette A, majeur sur 2ème frette D)
• G : 320003 (majeur 3ème frette E grave, index 2ème frette A, auriculaire 3ème frette E aiguë)
• D : xx0232 (index 2ème frette G, majeur 2ème frette e, annulaire 3ème frette B)

Conseils généraux avant de commencer

• Joue lentement au départ (60–80 BPM) puis accélère progressivement.
• Utilise un métronome et boucle 1 riff jusqu’à le maîtriser avant de passer au suivant.
• Commence par les riffs « débutant » puis attaque les variantes intermédiaires.
• Ne cherche pas la perfection : l’essentiel est le groove. Même une petite variation peut sonner bien.

Progression d’accords utilisée pour chaque riff

La boucle que nous allons utiliser tout au long : Em | G | D | G (chaque accord occupe une mesure en 4/4 sauf indication contraire).

15 riffs pas à pas (avec tablatures)

Riff 1 — Strumming basique (débutant)

Quatre noires par accord, strum régulier. Idéal pour démarrer.

Em       G        D        G
e|-0-0-0-0-|-3-3-3-3-|-2-2-2-2-|-3-3-3-3-|
B|-0-0-0-0-|-0-0-0-0-|-3-3-3-3-|-0-0-0-0-|
G|-0-0-0-0-|-0-0-0-0-|-2-2-2-2-|-0-0-0-0-|
D|-2-2-2-2-|-0-0-0-0-|-0-0-0-0-|-0-0-0-0-|
A|-2-2-2-2-|-2-2-2-2-|-x-x-x-x-|-2-2-2-2-|
E|-0-0-0-0-|-3-3-3-3-|-x-x-x-x-|-3-3-3-3-|

Riff 2 — Up / Down syncopé (débutant)

Ajoute des upstrokes pour une pulsation plus légère et dansante.

Em           G            D            G
e|-0--0-0-0-|-3--3-3-3-|-2--2-2-2-|-3--3-3-3-|
B|-0--0-0-0-|-0--0-0-0-|-3--3-3-3-|-0--0-0-0-|
G|-0--0-0-0-|-0--0-0-0-|-2--2-2-2-|-0--0-0-0-|
D|-2--2-2-2-|-0--0-0-0-|-0--0-0-0-|-0--0-0-0-|
A|-2--2-2-2-|-2--2-2-2-|-x--x-x-x-|-2--2-2-2-|
E|-0--0-0-0-|-3--3-3-3-|-x--x-x-x-|-3--3-3-3-|
(Rythme : D D U D U D U D)

Riff 3 — "Oom-pah" (basse + accord) (débutant)

Bass note + accord sur chaque temps, ça fait un groove folk très cool.

Em           G            D            G
e|-0---------|-3---------|-2---------|-3---------|
B|-0---------|-0---------|-3---------|-0---------|
G|-0---------|-0---------|-2---------|-0---------|
D|-2---------|-0---------|-0---------|-0---------|
A|-2---------|-2---------|-x---------|-2---------|
E|-0---------|-3---------|-x---------|-3---------|
(Répéter : jouer la basse sur la croche 1, puis gratter l’accord sur croche 2)

Riff 4 — Alternating bass (Travis-like) (débutant → intermédiaire)

Alterne la basse et la corde aiguë pour un accompagnement plus riche.

Em                G                 D                G
e|-----0---0---0-|----3---3---3---|----2---2---2---|----3---3---3---|
B|---0---0---0---|--0---0---0---0-|--3---3---3---3-|--0---0---0---0-|
G|-0-------------|0--------------|2---------------|0---------------|
D|---------------|---------------|0---------------|0---------------|
A|--2------------|2--------------|x---------------|2---------------|
E|0--------------|3--------------|x---------------|3---------------|
(Rythme : basse (E/A) - voix aiguë - basse - voix)

Riff 5 — Arpège basique (débutant → intermédiaire)

Un arpège simple à fingerpicking : idéal pour ballades.

Em                   G                   D                   G
e|-----0-------0----|----3-------3-----|----2-------2-----|----3-------3-----|
B|---0---0---0---0--|--0---0---0---0---|--3---3---3---3---|--0---0---0---0---|
G|-0-------0--------|-0-------0--------|2-------2---------|0-------0---------|
D|------------------|------------------|0-----------------|0-----------------|
A|--2---------------|2-----------------|x-----------------|2-----------------|
E|0-----------------|3-----------------|x-----------------|3-----------------|
(Pouce = basses, doigts = aiguës)

Riff 6 — Hammer-on sur Em (débutant)

Ajoute un hammer-on sur la corde B pour ornementer Em.

Em                G         D        G
e|-0--------------|3---------|2-------|3-------|
B|-0h1------------|0---------|3-------|0-------|
G|-0--------------|0---------|2-------|0-------|
D|-2--------------|0---------|0-------|0-------|
A|-2--------------|2---------|x-------|2-------|
E|-0--------------|3---------|x-------|3-------|
(Le "h" = hammer-on : jouer la 0 puis marteler la 1)

Riff 7 — Pull-off mélodique sur G (intermédiaire)

Un petit motif sur les deux premières cordes pour donner une couleur folk.

Em            G                 D            G
e|-0-----------3p0-------------|2---------3---|
B|-0-----------0---0---0-------|3---------0---|
G|-0------------------0--------|2---------0---|
D|-2---------------------------|0---------0---|
A|-2---------------------------|x---------2---|
E|-0-----------3---------------|x---------3---|
(p = pull-off : 3p0 = tirer le doigt pour obtenir la note ouverte)

Riff 8 — Slide entre accords (intermédiaire)

Utilise des slides pour connecter Em → G avec une sensation fluide.

Em              G               D               G
e|-0/3-----------3---------------2--------------3--|
B|-0/3-----------0---------------3--------------0--|
G|-0/0-----------0---------------2--------------0--|
D|-2/2-----------0---------------0--------------0--|
A|-2/2-----------2---------------x--------------2--|
E|-0/0-----------3---------------x--------------3--|
(/ = slide : glisser la main vers la position 3)

Riff 9 — Palm mute rock groove (intermédiaire)

Palm mute (main droite contre le chevalet) pour un son percutant.

Em                   G                   D                   G
e|------------------|-------------------|------------------|------------------|
B|------------------|-------------------|------------------|------------------|
G|------------------|-------------------|------------------|------------------|
D|--2-2-2-2-2-2-2-2-|--0-0-0-0-0-0-0-0--|--0-0-0-0-0-0-0-0-|--0-0-0-0-0-0-0-0-|
A|--2-2-2-2-2-2-2-2-|--2-2-2-2-2-2-2-2--|--x-x-x-x-x-x-x-x-|--2-2-2-2-2-2-2-2-|
E|--0-0-0-0-0-0-0-0-|--3-3-3-3-3-3-3-3--|--x-x-x-x-x-x-x-x-|--3-3-3-3-3-3-3-3-|
(Mute léger, jouer des croches palm-muted)

Riff 10 — Power chords (rock) (intermédiaire)

Transforme les accords en power chords pour une couleur rock.

Em5      G5      D5      G5
e|-------------------------|
B|-------------------------|
G|-------------------------|
D|-2-------5------7-------5-|
A|-2-------5------5-------5-|
E|-0-------3------x-------3-|
(Joue 8 croches par mesure pour un drive rock)

Riff 11 — Double-stops mélodiques (intermédiaire)

Petites harmonies en deux notes sur les cordes B et e pour une ligne chantante.

Em                 G                D                 G
e|-0---0---0---0---|3---3---3---3---|2---2---2---2---|3---3---3---3---|
B|-0---1---0---3---|0---0---0---0---|3---3---3---3---|0---0---0---0---|
(essaye différentes tensions : 0-1-0-3 sur Em pour couleur)

Riff 12 — Walk chromatique entre Em et G (intermédiaire)

Un petit passage chromatique sur la basse pour faire avancer la progression.

Em         (walk)       G           D         G
e|----------------|----------------|--------------|-------------|
B|----------------|----------------|--------------|-------------|
G|----------------|----------------|--------------|-------------|
D|--2-------------|--2---3---4---5-|--0-----------|--0----------|
A|--2-2-1-0-------|--0-------------|--x-----------|--2----------|
E|--0-------1-2-3-|--3-------------|--x-----------|--3----------|
(Joue : Em puis sur la basse Em -> F -> F# -> G)

Riff 13 — Descending bass line (intermédiaire)

Descend la basse pendant Em pour une couleur émotive.

Em                 G                D                G
e|----------------|----------------|----------------|----------------|
B|----------------|----------------|----------------|----------------|
G|----------------|----------------|----------------|----------------|
D|--2-------------|--0-------------|--0-------------|--0-------------|
A|--2-0-0---------|--2-------------|--x-------------|--2-------------|
E|--0---3---------|--3-------------|--x-------------|--3-------------|
(Faites sonner la basse 2 -> 0 sur la mesure Em)

Riff 14 — Reggae / skank syncopé (intermédiaire)

Couper les accords sur les temps faibles pour un effet reggae.

Em        G         D         G
e|-0--------3--------2--------3-|
B|-0--------0--------3--------0-|
G|-0--------0--------2--------0-|
D|-2--------0--------0--------0-|
A|-2--------2--------x--------2-|
E|-0--------3--------x--------3-|
(Joue sur les "et" : mute la grosse pulsation et gratte sur 2 & 4)

Riff 15 — Turnaround avec hammer-ons et slides (intermédiaire)

Un petit turnaround pour finir une boucle avec style.

Em              G               D              G
e|-----0h2p0--|--3/5-3---------|--2-2/4-2-----|--3--3--|
B|-0h1--------|--0-----0-------|--3-------3---|--0--0--|
G|------------|--0-----0-------|--2-------2---|--0--0--|
D|--2---------|--0-------------|--0-----------|--0--0--|
A|--2---------|--2-------------|--x-----------|--2--2--|
E|--0---------|--3-------------|--x-----------|--3--3--|
(Utilise hammer-on/pull-off et slide pour colorer la fin de la boucle)

Conseils pratiques pour progresser

• Fractionne ton travail : 5–10 minutes par riff au début, puis ajoute des transitions entre riffs.
• Enregistre-toi pour entendre l’évolution et repérer les points à améliorer.
• Varie le tempo, la dynamique (plus doux vs plus fort) et les patterns de main droite.
• Expérimente : déplace les riffs sur d’autres progressions (C–G–Am, par exemple) pour voir comment ils sonnent.
• Si un riff te plaît, transforme-le en intro, couplet ou refrain de chanson complète.

Variantes et adaptations

Pour les débutants : simplifie les arpèges en ne jouant que la basse + une corde aiguë. Pour les intermédiaires : ajoute des accents syncopés, des accords barrés ou des inversions, ou transpose les riffs pour les jouer dans d’autres tonalités.

Petit plan d'entraînement sur une semaine

1. Jour 1 : Riffs 1–3 (focus sur la rythmique)
2. Jour 2 : Riffs 4–6 (travail d’arpèges et d’ornement)
3. Jour 3 : Riffs 7–9 (slides, hammer, palm mute)
4. Jour 4 : Riffs 10–12 (power chords et lignes mélodiques)
5. Jour 5 : Riffs 13–15 (walks et turnaround)
6. Jour 6 : Metronome + enregistrement d’un medley de 4 riffs
7. Jour 7 : Improviser et créer 2 riffs personnels

Résumé et appel à l’action

Avec seulement Em, G et D tu peux jouer 15 riffs très différents : strums, arpèges, grooves rock, motifs mélodiques et petites décorations. L’important est de pratiquer lentement, d’écouter le groove et de t’amuser à personnaliser chaque idée. Choisis 3 riffs qui te plaisent, travaille-les 10 minutes par jour et enregistre ton progrès après une semaine.

Tu veux que je te propose une backing track lente et une rapide pour pratiquer ces riffs, ou que je transpose ces idées dans une autre tonalité (ex : Am–C–G) ? Dis-moi ce que tu préfères !