Transformer 3 accords en 12 riffs : tablatures pas-à-pas pour débutants et intermédiaires

Ce sujet est passionnant pour un guitariste car il montre comment, à partir de seulement trois accords simples (G, C, D), on peut créer une grande variété de petits motifs — riffs — qui transforment un accompagnement basique en quelque chose de musical et personnel. Dans cet article vous apprendrez 12 riffs concrets, expliqués pas à pas, avec tablatures, astuces techniques et conseils de pratique pour progresser rapidement, que vous soyez débutant ou intermédiaire.

Travailler des riffs à partir d'accords de base est une façon très efficace d'améliorer le groove, la musicalité et la créativité. Ici nous utilisons les accords ouverts G, C et D (sol, do, ré) en accordage standard (E A D G B E). Chaque riff est court, musical, et pensé pour être appris rapidement. Vous pouvez les enchainer, les mixer ou les utiliser comme intro, break ou passage solo dans vos propres chansons.

Préparations et conseils généraux

Avant de commencer :

• Accordez votre guitare en standard (E A D G B E).
• Réglez un métronome entre 70–100 BPM pour les débuts. Vous augmenterez ensuite.
• Travaillez lentement puis augmentez la vitesse progressivement.
• Utilisez un médiator fin pour les débutants, ou vos doigts si vous préférez un son plus doux.
• Les tablatures sont en notation simple : la corde la plus aiguë (mi) est la première ligne en haut.

Les accords de base (rappel rapide)

Voici les formes d'accords ouvertes que nous utilisons. Jouez-les proprement avant de vous attaquer aux riffs.

G    C    D
e|--3----0----2--|
B|--3----1----3--|
G|--0----0----2--|
D|--0----2----0--|
A|--2----3-------|
E|--3-------------|

Riff 1 — Arpège simple sur G - “Léger déroulé”

But : apprendre à arpèger l'accord, coordonner main droite et gauche.

Tempo : 84 BPM - 4/4
| G  | G  | G  | G  |
e|-------3--------3----|
B|-----3---3----3---3--|
G|---0-------0--0------|
D|-0-------------------|
A|---------------------|
E|3--------------------|

Conseil : Jouez doucement, laissez les notes sonner. Accentuez légèrement la basse (corde E grave) pour donner du relief.

Riff 2 — Bass run G → C

But : connecter deux accords avec une ligne de basse descendante.

Tempo : 90 BPM - 4/4
| G       | C       |
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------------------|
D|---0-------2-------|
A|---2---3---3-------|
E|-3---2-------------|

Explication : Jouez la basse de G (3e case cordE) puis descendez vers la basse de C en glissant. Simple et très musical.

Riff 3 — Strumming percussif sur C

But : ajouter un groove percussif avec mute et strum.

Tempo : 100 BPM - 4/4
| C    | C    |
  d x d u d u (d = down, u = up, x = mute)
e|--0----0--|
B|--1----1--|
G|--0----0--|
D|--2----2--|
A|--3----3--|
E|---------|

Astuce : Posez légèrement la paume pour étouffer légèrement les cordes sur le "x" — ça crée un backbeat sympa.

Riff 4 — Mélodie sur la triade D

But : sortir une petite mélodie au-dessus de l'accord D.

Tempo : 88 BPM - 4/4
| D        | D        |
e|--2-0----2-0----|
B|----3-2----3-2--|
G|----------------|
D|----------------|
A|----------------|
E|----------------|

Technique : Utilisez des hammer-ons (0→2) si vous voulez fluidifier le mouvement.

Riff 5 — Double-stop (tierces) G

But : jouer deux voix en même temps (double stops) pour un son plus riche.

Tempo : 92 BPM - 4/4
| G    | G    |
e|--3-----3--|
B|--3-----3--|
G|--0-----0--|
D|-----------|
A|-----------|
E|3--------3-|

Pratique : Appuyez proprement les deux notes, utilisez le pouce pour la basse si besoin pour plus de stabilité.

Riff 6 — Petite cadence country (G → C → D)

But : ajouter des pull-offs et hybrid picking pour une saveur country/folk.

Tempo : 92 BPM - 4/4
| G         | C         | D         |
e|---------3---0---------2---------|
B|-----3h0-----1---1h0---3---3p2---|
G|---0----------------0------------|
D|-0-----------------2-------------|
A|2-----------------3--------------|
E|3--------------------------------|

Légende : h = hammer-on, p = pull-off. Faites les hammer/pull doucement pour garder la clarté.

Riff 7 — Riff rock palm-muted (puissance)

But : apprendre à utiliser le palm mute et la dynamique pour un riff plus énergique.

Tempo : 100 BPM - 4/4
| G       | G       |
e|------------------|
B|------------------|
G|------------------|
D|------------------|
A|2-2-2-2-2-2-2-2---|
E|3-3-3-3-3-3-3-3---|
   P.M.------------ (palm mute)

Conseil : Posez légèrement la paume sur le chevalet pour étouffer et changez l'ouverture pour faire monter l'intensité.

Riff 8 — Arpège syncopé sur C

But : travailler le décalage rythmique (syncopes) et même sonorité arpégée.

Tempo : 88 BPM - 4/4
| C            | C            |
e|-----0----0----0----0-----|
B|---1----1----1----1-------|
G|-0------------------------|
D|--------2----2----2----2--|
A|3-------------------------|
E|--------------------------|

Astuce : Comptez “1 et 2 et 3 et 4 et” pour trouver les syncopes ; commencez lentement puis accélérez.

Riff 9 — Lick pentatonique sur G

But : introduire une petite phrase pentatonique mineure utilisable sur G.

Tempo : 96 BPM - 4/4
| G        | G         |
e|----------------------|
B|---3--3-5-3-----------|
G|-0----------4-2-0-----|
D|------------------4-2-|
A|----------------------|
E|3---------------------|

Explication : Jouez la ligne mélodique au-dessus de l'accord G. Vous pouvez la répéter ou la transformer.

Riff 10 — Walk-down chromatique G→C

But : créer un mouvement de basse descendant intéressant entre G et C.

Tempo : 84 BPM - 4/4
| G              | C          |
e|----------------|-----------|
B|----------------|-----------|
G|----------------|-----------|
D|------0---------|2----------|
A|----2---1-0-----|3----------|
E|-3-----------2--|-----------|

Technique : Le petit pas chromatique (2→1→0) donne une transition douce et mélodique.

Riff 11 — Harmonisation simple (octaves)

But : jouer une ligne en octaves pour un effet pop/rock.

Tempo : 90 BPM - 4/4
| G        | G        |
e|-----------3-------|
B|-------------------|
G|---0-------0-------|
D|-------------------|
A|-2---2---2---2-----|
E|3-------3---------|
   (octaves sur G)

Conseil : Jouez la note de basse et l’octave en même temps, attention au placement des doigts pour éviter d’étouffer les cordes intermédiaires.

Riff 12 — Variante mélodique C → D (final contemplatif)

But : conclure avec une petite mélodie qui résout sur D.

Tempo : 80 BPM - 4/4
| C          | D         |
e|--0---0-2-3---2-0----|
B|--1-------------3----|
G|--0------------------|
D|--2------------------|
A|--3------------------|
E|---------------------|

Astuce : Laissez les dernières notes sonner et prenez un souffle avant de répéter ou enchaîner.

Conseils pratiques pour progresser

• Travaillez chaque riff séparément 5 à 10 minutes, lentement, puis augmentez le tempo.
• Utilisez un métronome et ne passez au riff suivant que si le précédent est propre.
• Enregistrez-vous : vous entendrez les progrès et les points à améliorer.
• Essayez d’enchaîner 3 ou 4 riffs pour construire une petite structure musicale (intro, couplet, break, fin).
• Expérimentez : changez l’ordre des riffs, transposez-les à la capodastre pour une couleur différente.

Quelques variantes rapides à tester

• Jouer les riffs une octave plus haut (voix aiguë) pour varier la tessiture.
• Introduire un capodastre à la 2e case et jouer les mêmes formes pour ajuster la tonalité au chant.
• Ajouter des effets simples (reverb, léger overdrive) pour enrichir le son.

Petit résumé & appel à l'action

Avec seulement G, C et D, vous disposez d’un vrai coffre à idées : arpèges, lignes de basse, percussions, licks pentatoniques, walk-downs et double-stops. Ces 12 riffs sont des briques que vous pouvez assembler, transformer et personnaliser pour créer vos propres progressions et grooves. Prenez chaque riff, travaillez-le lentement, puis combinez-les comme vous le sentez — la créativité vient en jouant.

Envie d’aller plus loin ? Choisissez trois riffs, enchaînez-les dans cet ordre : Riff 1 → Riff 6 → Riff 9, et enregistrez votre performance. Partagez le résultat (ou posez vos questions ici) et je vous donnerai des conseils personnalisés pour l’améliorer. Bon jeu et amusez-vous bien !