Ce sujet est passionnant parce qu'il montre comment partir d'un seul accord ouvert — simple et familier — pour créer plusieurs petits grooves ou phrases qui sonnent immédiatement musical. En lisant cet article, tu apprendras cinq riffs différents construits autour de l'accord de Mi mineur (Em) en position ouverte : des arpèges, des mélodies, des rythmes percussifs et des petites lignes de basse. Chaque riff est expliqué pas à pas avec une tablature facile à suivre, des conseils de technique et des variations pour progresser.
Introduction : pourquoi partir d'un accord ouvert ?
Les accords ouverts (comme Em, G, C, D, A) contiennent des cordes à vide, ce qui donne du relief et de la résonance sans effort. Pour les débutant·e·s, ils offrent un terrain idéal pour développer l'oreille rythmique et mélodique. En transformant un seul accord ouvert en plusieurs riffs, tu apprends à varier ton jeu, à accompagner et à improviser — tout en restant dans une zone de confort technique.
Accord de base : Mi mineur (Em)
On utilisera ici l'accord de Em (Mi mineur) en position ouverte :
e|---0--- B|---0--- G|---0--- D|---2--- A|---2--- E|---0---
Doigts : index sur D2, majeur sur A2. Les autres cordes sont à vide.
Conseils généraux avant de commencer
- Accorde ta guitare et choisis un médiator léger ou tes doigts selon ce que tu préfères.
- Commence lentement avec un métronome (60–80 BPM) et insiste sur la propreté des notes.
- Travaille par petites sections (4 mesures) puis assemble.
- Enregistre-toi : tu entendras plus clairement ce qu'il faut améliorer.
Riff 1 — Arpège lumineux (idéal pour débuter)
But : exploiter les cordes à vide pour créer un arpège fluide. Technique : picking alterné, main droite relaxée.
Tempo suggéré : 70-90 BPM e|-------0-------0-----|-------0-------0-----| B|-----0---0---0---0---|-----0---0---0---0---| G|---0-------0---------|---0-------0---------| D|----------------2----|----------------2----| A|-------------2-------|-------------2-------| E|-0-------------------|-0-------------------| 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 &
Astuce : joue le E grave (E basse) sur les temps 1 puis laisse résonner les autres notes. Garde un toucher léger sur les cordes à vide pour la clarté.
Riff 2 — Drone et petite mélodie (très chantant)
But : utiliser le Mi grave comme drone et écrire une petite mélodie sur les cordes aiguës. Technique : doigts ou médiator, accent sur la mélodie.
Tempo suggéré : 60-80 BPM e|------------------0---0---0---0---| B|------0-0-2-0-0-2---0---0---0---0-| G|----0----------------------------| D|---------------------------------| A|---------------------------------| E|-0-------------------------------| 1 & 2 & 3 & 4 &
Variation : fais des hammer-ons sur la corde B (0→2) pour plus de fluidité : écris "0h2" si tu veux pratiquer le hammer-on.
Riff 3 — Groove percussif + remplissage (super pour accompagner une voix)
But : ajouter une composante rythmique grâce au mute percussif et à de courts fills. Technique : palm-mute léger, slap avec la main droite pour la percussion.
Tempo suggéré : 80-100 BPM e|--------------------------| B|--------------------------| G|--------------------------| D|---2---x---2---0---2------| A|---2---x---2---0---2------| E|---0---x---0---0---0------| 1 & 2 & 3 & 4 &
Légende : "x" = note étouffée (mute). Joue un coup sec (main droite à plat) pour créer la percussion entre les basses. Le petit remplissage (0 sur la corde D) ajoute du caractère.
Riff 4 — Petite phrase blues/rock (initiation à la pentatonique)
But : utiliser la gamme pentatonique mineure d'E autour des positions ouvertes pour un son bluesy. Technique : pick simple, slides ou bends légers si tu es à l'aise.
Tempo suggéré : 80-100 BPM e|-------------------------------| B|-----------0-0-3-0-------------| G|-------0-2---------2-0---------| D|---0-2-----------------2-0-----| A|-2---------------------------2-| E|-------------------------------| 1 & 2 & 3 & 4 &
Conseil : commence par jouer lentement la petite phrase puis accélère. Tu peux ajouter un léger slide (2/3) sur la corde B pour colorer l'émission.
Riff 5 — Ligne de basse + accord (idéal pour jouer en duo ou solo accompagné)
But : alterner une ligne de basse sur les notes du Em et des stabs d'accord pour un effet « groove ». Technique : pouce pour la basse, index/majeur pour les stabs d'accord.
Tempo suggéré : 70-90 BPM e|-----------------------| B|-----------------------| G|-----------------------| D|-----2---------2-------| A|---2---2-----2---2-----| E|-0-------0-0-------0---| 1 & 2 & 3 & 4 & (sur le dernier temps : strum rapide Em)
Explication : joues les notes basses (E, puis B (A2), puis E (D2)) en rythme, puis marque un accord Em complet à la fin de la mesure. Ça sonne professionnel et soutient une voix ou une autre instrument.
Conseils pratiques pour apprendre ces riffs
- Découpe : travaille une mesure (4 temps) jusqu'à la maîtriser, puis ajoute-en une autre.
- Métronome : commence à 50–60 % de la vitesse cible, puis augmente de 5 BPM quand c'est propre.
- Répète en boucle : 4 à 8 fois chaque riff pour l'ancrer. Fais des pauses régulières pour éviter la tension.
- Varie : joue un riff sur deux mesures, puis change pour garder l'auditeur intéressé.
- Écoute : joue avec un enregistrement simple (loop) ou une piste d'accompagnement pour travailler le feel.
Variations et idées pour les intermédiaires
- Ajouter des hammer-ons/pull-offs pour rendre les phrases plus fluides.
- Remplacer des notes par des doublures (double stops) pour enrichir l'harmonie.
- Transposer les riffs sur d'autres accords ouverts (G, C, D, A) pour appliquer le même principe.
- Utiliser un capodastre pour changer la tonalité tout en gardant les mêmes shapes.
Exemple de progression d'exercice
- Jour 1 : Riff 1 et 2, 15 minutes chacun, lentement.
- Jour 2 : Riff 3 et 5, travailler la percussion et la basse (20 minutes).
- Jour 3 : Riff 4 + improvisation libre sur la pentatonique (20–30 minutes).
- Jour 4 : Assembler : Riff1 (8 mesures) → Riff3 (8 mesures) → Riff2 (8 mesures) → Riff5 (8 mesures).
Questions fréquentes
Je suis débutant·e, par où commencer ?
Commence par Riff 1 et Riff 2 : ils demandent peu de mobilité et mettent l'accent sur la propreté des notes et la régularité du rythme.
Que faire si mes notes sonnent étouffées ?
Vérifie la position de ta main gauche (doigts proches des frettes), et assure-toi que tes doigts ne posent pas involontairement sur des cordes adjacentes. Pour la main droite, garde-la détendue.
Résumé et appel à l'action
Transformer un accord ouvert en plusieurs riffs est un excellent exercice pour développer créativité, rythme et oreille. Avec l'Em comme base, tu as désormais 5 riffs distincts — arpége, drone mélodique, groove percussif, phrase bluesy, et basse+stab — prêts à être appris et combinés. Choisis un riff, travaille-le lentement, répète en boucle, puis assemble deux riffs pour créer ton propre morceau.
Ton défi : apprends un riff par jour cette semaine et enregistre une courte boucle de 30 secondes où tu combines deux riffs. Partage ton enregistrement à un ami ou sur une communauté pour obtenir des retours — et reviens ici si tu veux que je t'aide à modifier ou développer un riff plus avancé.
